《索多玛120天》(意大利语:Salò o le 120 giornate di Sodoma)是意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼于1975年执导的电影,也是他生前最后一部作品。影片改编自法国作家萨德侯爵的小说《索多玛的120天》,但将背景设定在二战末期意大利法西斯统治下的萨罗共和国。
电影通过四个章节("反地狱"、"粪便圈"、"血液圈"和"杀戮圈")描绘了四名法西斯官员绑架了18名青少年,并在一个偏僻的城堡中对其实施长达120天的性虐待、折磨和杀害的故事。
这部电影因其极端的内容和直白的暴力、性虐待描绘而成为电影史上最具争议的作品之一。然而,许多评论家认为帕索里尼的意图是通过极端的形式批判法西斯主义、资本主义消费社会和权力腐败。
《索多玛120天》经典海报设计,体现了电影的压抑与黑暗主题。
皮埃尔·保罗·帕索里尼(1922-1975)是意大利著名诗人、作家、导演和知识分子。他的作品常常涉及社会边缘人物,探讨性、政治和宗教等禁忌话题。
帕索里尼的电影作品包括《乞丐》、《马太福音》、《定理》和《坎特伯雷故事集》等,每一部都充满争议又极具艺术价值。
《索多玛120天》完成不久后,帕索里尼在罗马郊区被谋杀,死因至今仍有争议,为这部电影增添了更多神秘色彩。
帕索里尼曾表示,他拍摄《索多玛120天》是为了"展示权力如何腐蚀人性"。他将萨德的小说移植到法西斯意大利的背景中,旨在揭示权力结构的暴力本质。
导演希望通过极端的内容迫使观众面对人类最黑暗的一面,从而反思当代社会的权力关系和消费主义文化。
帕索里尼认为,法西斯主义并未随着二战结束而消失,而是以新的形式存在于消费资本主义社会中。
电影采用冷静、疏离的拍摄手法,避免情感渲染,迫使观众理性思考而非情感代入。
影片结构严谨,分为四个象征性的章节,对应但丁《神曲》中的地狱结构,形成一种道德寓言。
帕索里尼使用大量对称构图和固定镜头,创造一种仪式感和压抑氛围,强化权力结构的僵化与无情。
色彩运用刻意单调,以棕色、灰色为主调,营造压抑、死亡的气息。
由于电影内容极端,观看前需要做好心理准备。以下是一些观看建议:
由于电影内容敏感,主流流媒体平台通常不提供本片。观看渠道包括:
建议寻找修复版或导演剪辑版,以获得最佳观看体验和画质。
《索多玛120天》在许多国家都曾受到审查或限制,但并非在所有国家都被完全禁止。在一些国家,电影以删减版形式发行;在另一些国家,则仅限于学术研究或电影节放映。电影的内容确实极端,但许多国家基于艺术表达自由的原则,允许其在受限制的条件下流通。
尽管内容极端,但大多数电影学者认为《索多玛120天》具有重要的艺术价值。帕索里尼通过严谨的结构、象征手法和冷静的拍摄风格,创造了一部深刻的社会批判作品。电影探讨了权力、腐败、法西斯主义和消费主义等重大主题,其艺术手法和思想深度使其成为电影研究的重要文本。
观看《索多玛120天》的意义在于:1) 理解极端艺术表达的可能性与界限;2) 思考权力如何腐蚀人性;3) 认识法西斯主义的历史与当代变体;4) 探讨艺术与社会责任的关系。这部电影迫使观众面对人类最黑暗的一面,从而更深刻地反思道德、权力和社会结构。
帕索里尼对萨德的原著进行了重要改编:1) 将背景从18世纪法国改为二战末期的意大利法西斯政权;2) 增加了明确的政治批判维度;3) 简化了部分情节,强化了结构性和象征性;4) 使用更冷静、疏离的叙事风格,减少原著中的情感渲染。这些改编使电影从单纯的色情暴力叙事转变为深刻的政治寓言。
类似主题的电影包括:1) 《罗马帝国艳情史》- 同样探讨权力与腐败;2) 《发条橙》- 暴力、自由意志与社会控制;3) 《钢琴教师》- 权力关系与性压抑;4) 《狗牙》- 极权主义家庭结构;5) 《趣味游戏》- 中产阶级暴力与观众共谋。这些电影都以不同方式探讨了权力、暴力和社会控制等主题。